Tranh sơn dầu cổ điển thời phục hưng cd42

     

Phục hưng là một phong trào văn hóa kéo dãn dài khoảng từ thay kỷ 14 đến gắng kỷ 17 sinh hoạt châu âu.Thời kỳ này đang sản sinh ra một vài nghệ sĩ to tướng nhất trong lịch sử vẻ vang nhân loại bao gồm Leonardo da Vinci và Michelangelo Buonarroti …. Dưới đây đồ cổ châu âu Văn phượng xin ra mắt lần lượt một trong những những bức tranh nổi tiếng nhất tự ​​thời kỳ cải cách và phát triển nghệ thuật rất quan trọng đặc biệt này của bé người.

Bạn đang xem: Tranh sơn dầu cổ điển thời phục hưng cd42

1. Sự thành lập của venus

*
Giả định của Trinh thanh nữ (1518) – Titian

Nghệ sĩ: Titian

Năm 1518

Bức tranh: ‘Giả định của Trinh nữ’ được đặt trên một bàn thờ cúng cao vào Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, là phòng trưng bày thứ nhất của Titian sống Venice. Titian là họa sĩ chính của thành phố.

Bức tranh biểu hiện ‘giả định của trinh nữ’, được tổ chức hàng năm vào ngày 15 tháng 8 và kỷ niệm sự trỗi dậy của Đức bà mẹ Maria lên thiên đàng trước sự suy tàn của cơ thể.

Trong bức tranh, Đức Trinh đàn bà Maria được chuyển lên thiên đàng bởi một lũ cherubim lúc đứng trên một đám mây.”Giả định của Trinh nữ” được xem là kiệt tác béo tốt nhất của Titian, trong những họa sĩ hoạt bát và lừng danh nhất trong lịch sử.

3. SISTINE MADONNA

*
Sistine Madonna (1512) – Raphael

Nghệ sĩ: Raphael

Năm 1512

Bức tranh:’Sistine Madonna’ mô tả Madonna, bế đứa trẻ em Christ và ở kề bên Saint Sixtus với Saint Barbara. Ngoài ra còn tồn tại hai cherub bao gồm cánh dưới Mary, chắc rằng là phần đông cherub khét tiếng nhất được mô tả trong ngẫu nhiên bức tranh nào. Đó là sự phổ trở nên mà có rất nhiều truyền thuyết liên quan đến cách Raphael vẽ chúng.

‘Sistine Madonna’ được xem như là một trong những bức tranh đẹp nhất bởi nhiều nhà phê bình đáng chăm chú và nó quan trọng phổ biến ở Đức, vị trí nó được ca ngợi là ‘tối cao trong những các bức ảnh của thay giới’ và được xem là ‘thần thánh’.

4. PRIMAVERA

*
Primavera (1482) – Botticelli

Nghệ sĩ: Sandro Botticelli

Năm: c. 1482

Bức tranh: ‘Primavera’ có nghĩa là ‘mùa của mùa xuân’ và bức ảnh đôi khi cũng khá được gọi là ‘Allegory of Spring’. Đã có tương đối nhiều cách giải thích khác nhau về bức ảnh nhưng người ta thường gật đầu đồng ý rằng tại một mức độ như thế nào đó, nó là 1 trong những câu chuyện ngụ ngôn thần thoại tinh vi về kĩ năng sinh sản đang cải tiến và phát triển của ráng giới.

việc sử dụng màu sắc hấp dẫn và nhiều cách diễn giải của thành tựu đã tạo cho bức tranh trở nên cực kỳ phổ vươn lên là và nó hay được trích dẫn như một ví dụ điển hình nổi bật cho sự duyên dáng của thẩm mỹ và nghệ thuật Phục hưng sớm.

5. PHÁN QUYẾT CUỐI CÙNG

*
Phán quyết sau cuối (1541) – Michelangelo Buonarroti

Nghệ sĩ: Michelangelo Buonarroti

Năm: 1541

Bức tranh: ‘Phán quyết cuối cùng’ là giữa những tác phẩm có tác động nhất trong lịch sử vẻ vang nghệ thuật phương Tây.

Xem thêm: Lưu Đào Sẽ Làm Nữ Chính ' Nửa Đời Trước Của Tôi (Phim), Nửa Đời Trước Của Tôi

 Được vẽ trên bức tường ở trong nhà nguyện Sistine ở thành phố Vatican, nó biểu thị Sự tái lâm của Chúa Kitô (sự trở lại sau đây của Chúa Giêsu cùng với trái đất) cùng sự phán xét cuối cùng và tồn tại của Thiên Chúa của nhân loại.

 Chúa Giêsu được thể hiện ở vị trí chính giữa của bức tranh và được bao bọc bởi các vị thánh nổi bật; trong lúc Sự phục sinh của bạn chết với Hậu duệ của địa ngục bị đày xuống được hiển thị trong khu vực bên dưới.

6. NỤ HÔN CỦA GIUĐA

*
Nụ hôn của Judas (1306) – Giotto

Nghệ sĩ: Giotto di Bondone

Năm: 1306

Nhiều công ty phê bình coi Giotto là thiên tài đầu tiên của hội họa tân tiến và một số trong những người đến rằng không tồn tại họa sĩ nào vượt qua ông.

Bức bích họa của ông trên đơn vị nguyện Scrovegni là trong số những kiệt tác quan trọng nhất của nghệ thuật và thẩm mỹ phương Tây và ‘Nụ hôn của Judas’ là bức tranh khét tiếng nhất.

Bức tranh ghi lại khoảnh khắc làm phản của Judas khi nhận diện Chúa Giêsu với những người lính bằng cách hôn chúa Giêsu

Giotto thâu tóm một bí quyết thuần thục kịch tính với sự nhầm lẫn về câu hỏi bắt giữ Chúa Giêsu cũng như sự tương bội phản của các bộc lộ của Chúa Giêsu và Giuđa lúc họ quan sát trực diện.

7. TRƯỜNG HỌC ATHENS

*
Trường học tập Athens (1509) – Raphael

Nghệ sĩ: Raphael

Năm 1511

Kiệt tác của Raphael, ‘Trường học Athens’, là một trong tứ bức bích họa chủ yếu trên những bức tường của Stanze di Raffaello, trong hoàng cung Tông vật ở Vatican.

Bốn bức tranh tiêu biểu cho Triết học, Thơ ca, Thần học và nguyên tắc pháp; với “Trường học Athens” thay mặt đại diện cho triết học.Các bên phê bình cho rằng mọi triết nhân Hy Lạp to tướng đều rất có thể được tra cứu thấy trong những 21 người được vẽ vào bức tranh

Tuy nhiên, không tính Plato với Aristotle, những người dân được đặt vị trí trung tâm của cảnh, không tồn tại danh tính nào có thể được xác minh một giải pháp chắc chắn.

Bức hoạ “Trường học tập Athens” được xem là hiện thân tuyệt vời nhất của tinh thần truyền thống của thời Phục hưng cao.